La formation

 

Les caractéristiques de la formation

 

· Au niveau national, différents éléments apparaissent pour dresser les contours de la formation en musiques actuelles. Ces caractéristiques semblent être :

-          de se transmettre d’une manière générale par l’oralité

-          de proposer des réponses en s’appuyant sur les demandes d’acteurs porteurs de leur propre projet

-          de tenir compte de la diversité des parcours des groupes et musiciens (loisir, détente, professionnalisation, individuel et collectif)

-          de disposer des équipements adéquats face aux caractéristiques des pratiques

-          de proposer à la fois des formations instrumentales, administratives et technique de fonctionner majoritairement avec des outils souples tels que les ateliers et les stages

-          de privilégier la pratique à plusieurs

-          d’être encadrée par des musiciens expérimentés

-          de s’inscrire dans la création plutôt que l’interprétation même si des différences sont notables selon les familles musicales

 

· Au niveau départemental, 21 structures dispensant une formation dans le secteur des musiques actuelles ont organisé dans 16 lieux, 57 formations relevant des musiques actuelles entre janvier 2000 et janvier 2001. 589 musiciens ont suivi une formation instrumentale, 37 une formation technique et 23 une formation administrative. Ces chiffres relativement faibles sont étroitement liés au fait que l’autodidaxie reste la forme dominante d’apprentissage chez les musiciens de musiques actuelles.

53 formateurs sont intervenus pour le compte de 17 structures. Il y a deux fois plus d’intervenants extérieurs que d’intervenants salariés de la structure d’accueil et trois fois plus d’intervenants professionnels du spectacle que de diplômés (instrumentistes ou pédagogues) mais il n’existe pas à l’heure actuelle un véritable réseau de conseillers/formateurs.

4 formations sur 5 sont des formations collectives et plus de la moitié ont été organisées sous la forme de stages ou d’ateliers.

A 86%, ces formations ont lieu en zones urbaines.

L’encadrement des artistes se met en place pour les groupes professionnels (ANPE spectacle, artistes en scènes) et pour les artistes en voie de professionnalisation (dispositif demandeurs d’emploi ADDM, le dispositif « parrainage » du Chabada) mais il n’existe pas de dispositif d’accompagnement de la pratique amateur au niveau collectif et individuel.

 

Carte départementale des lieux de formation

 

Les acteurs de la formation

 

10 structures spécialisées artistiques (soit 26%) :

La prise en charge par les écoles de musique est très marginale puisque 7 seulement ont des cours, classes ou ateliers pouvant relever des pratiques musicales actuelles notamment en jazz et dans une moindre mesure en musiques amplifiées (synthétiseur, guitare électrique, basse).

Elles sont peu sensibilisées à la pédagogie, aux répertoires, aux instruments (électriques, électroniques) et à leurs médiums (amplification, traitement du son, effets, réglages,…).

Les acteurs des musiques traditionnelles ont des attentes fortes dans le domaine de la formation.

1 structure spécialisée musiques actuelles (soit 3%) :

Ce type de structures propose un plan de formations à la fois instrumentales, techniques et administratives.

Des formes d’apprentissage plus souples comme les stages et ateliers ponctuels sont majoritairement présentes.

10 associations indépendantes (soit 26%) :

Les associations peuvent proposer de la formation face aux manques constatés dans le secteur (notamment en jazz, musiques traditionnelles et rap).

Elles peuvent prendre plusieurs formes en s’inscrivant dans le cadre d’une manifestation de diffusion (festivals, soirées thématiques), en utilisant les structures d’animation comme lieu d’accueil, en encadrant bénévolement des stages, ateliers ou cours. 

14 structures socioculturelles (soit 37%) :

Ces structures proposent des cours et ateliers collectifs instrumentaux.

La demande pour des instruments amplifiés est faible par rapport aux percussions et aux instruments électroniques utilisés dans le hip-hop (platines, Musiques Assistées par Ordinateur, sampler,…). Les centres socioculturels, M.P.T s’adressent d’abord à un public débutant ou pratiquant la musique en loisir.

3 structures à vocation commerciale (soit 8%) :

Dans le domaine de la formation, les structures à vocation commerciale peuvent être des écoles portées par des travailleurs indépendants ou encore des cours dans un magasin de musique.

 

 

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